Wie Sie Ihren Kunststil finden: Verstehen, was ein Kunststil wirklich ist

Wie Sie Ihren Kunststil finden: Verstehen, was ein Kunststil wirklich ist

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Menschen romantisieren „Stil“ als diese mystische, perfekte Ästhetik, aber auf praktischer Ebene ist Ihrkünstlerischer Stilnur:

• Die Art und Weise, wie Sie visuelle Probleme immer und immer wieder lösen
• Diewiederkehrenden Elemente, die immer wieder in Ihren Arbeiten auftauchen
• Die Entscheidungen, die Sie treffen, wenn Sie niemanden kopieren
• Ihre Standardgewohnheiten, wenn Sie schnell zeichnen und aufhören, zu viel nachzudenken

Das Erkunden verschiedenerKunststile—wie Impressionismus, Manierismus und andere—kann Ihnen helfen, die wiederkehrenden Elemente und Entscheidungen zu identifizieren, die Ihren eigenen Stil definieren.

IhrSignaturstilist kein spezieller Filter. Es ist Ihre konsequente Art und Weise, Folgendes zu handhaben:

• Linie
• Form
• Farbe
• Werte
• Kanten
• Thema

Wenn Menschen über eineeinzigartige künstlerische Stimmesprechen, sprechen sie nur über eine Kombination dieser Entscheidungen, die erkennbar Ihre ist.

Sie müssen nichts völlig Fremdartiges erfinden. Sie brauchen nur einenunverwechselbaren Stil, der sich nach Ihnen anfühlt, nicht eine Mischung aus zehn Künstlern, denen Sie auf Instagram folgen und die zusammengefügt wurden.

Schritt 1: Hören Sie auf, nach einem Stil zu suchen, fangen Sie an, viel Kunst zu machen

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Offensichtlich, aber Leute überspringen das und wundern sich dann, warum sie keineneigenen Kunststil.

haben. Sie werden Ihrendeinen eigenen künstlerischen Stilwenn du:

• Nur Speedpaints anschaust
• Nur Inspirationsboards speicherst
• Nur einenBlogbeitragwie diesen liest und nicht tatsächlich zeichnest

Du brauchst Output. Viel davon. Konsequente Übung ist unerlässlich – die Entwicklung deines Stils entsteht durch regelmäßiges Kunstschaffen, Experimentieren und Lernen aus jedem Versuch.

Tue dies:

• Wähle ein Thema, z. B. „Porträts“ oder „kleine Stadtszenen“
• Zeichne oder male dieses Thema 30 bis 50 Mal
• Gleiches Thema, verschiedene Ansätze, verschiedeneMedien

Am Ende wirst du feststellen:

• Was du natürlich übertreibst
• WelcheElementedu wiederholst
• Was gut aussieht, selbst wenn das Stück technisch schlampig ist

Nimm dir Zeit, darüber nachzudenken, was du geschaffen hast und welche Stücke du am liebsten gemacht hast.

Das sind die Samen deineseigenen Stils.

Schritt 2: Studiere andere Künstler intelligent, nicht verzweifelt

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Das Betrachtenanderer Künstlerist nicht das Problem. Sie blind zu kopieren, ist es.

Du solltest unbedingt:

• Künstler bewundern, deren Arbeit du wirklich liebst
• MacheMeisterstudienihrer Gemälde und Zeichnungen
• Analysiere, was genau funktioniert

Frage dich:

• Ist es ihre Farbpalette oder ihre Formen
• Ihre Komposition oder ihre Kanten
• Ihre Lockerheit oder ihr sauberes Grafikdesign

Schreibe es auf. Für jeden Künstler, den du bewunderst, liste 2 bis 3Technikenoderwiederkehrenden Elementedie du aufnehmen möchtest.

Wenn du dann deineeigene Arbeitzeichnest, kopiere nicht den gesamtenKunststil. Sei dir bewusst, wie du von anderen Künstlern beeinflusst wirst, und triff bewusste Entscheidungen, welche Einflüsse du einbeziehen möchtest. Kombiniere spezifischeEinflüsse:

Beispiel: „Ich mag ihre weichen Farbübergänge, die klobigen Formen dieses anderen Künstlers und die stilisierten Gesichter eines dritten Künstlers.“

Diese Mischung ist einen Schritt näher an deinemindividuellen Stil, nicht nur eine Kopie von jemand anderem.

Schritt 3: Erkunde verschiedene Medien, ohne es zu versuchenallesauf einmal

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Ja, du solltest es versuchenverschiedene Medienundverschiedene Techniken, aber wenn du endlos zwischen folgenden hin- und herspringst:

• Gouache
• Öl
• Digital
• Kohle
• 3D
• Mixed Media
• Aquarell

Du wirst deine ganze Zeit damit verbringen, immer wieder von vorne anzufangen und nie Tiefe in irgendeinem davon entwickeln. Das Erforschen neuer Medien und Techniken ist wertvoll, um herauszufinden, was dich anspricht, aber Konzentration ist der Schlüssel zum Wachstum.

Besserer Ansatz:

1. Wähle jetzt ein Hauptmedium
2. Wähle ein "Neben"-Medium nur für lockeres Experimentieren und das Ausprobieren neuer Ansätze

Zum Beispiel:

• Hauptsächlich: digitales Malen
• Nebensächlich: Tintenskizzenbuch für schnelle Zeichnungen

Ihrpersönlicher Stilwird sich in verschiedenen Medien unterschiedlich zeigen, aber du brauchst mindestens einen Ort, an dem du ernsthafte Arbeit investierst.

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Schritt 4: Konzentriere dich auf Themen, die dich wirklich interessieren

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Du wirst niemals einenerkennbaren Stilaufbauen, wenn du dich zwingst, Dinge zu malen, die dich nicht interessieren, nur weil der Algorithmus sie mag.

Frage dich:

• Welches Thema würde ich immer noch zeichnen, selbst wenn es niemand sehen würde?
• Welche Art vonKunstwerkbegeistert mich wirklich, es zu erstellen?
• Auf welche Themen komme ich immer wieder zurück, auch wenn ich abschweife?
• Welche Themen, Themen oder Techniken ziehen mich am meisten an?

Könnte sein:

• Charaktere und Figuren zeichnen
• Stillleben mit seltsamen Alltagsgegenständen
• Architektur undArt-déco-inspirierte Gebäude
• Natur, Pflanzen oder Tiere
• Emotionale narrative Szenen

Inspiration kann aus einer Vielzahl von Quellen kommen – Natur, persönliche Erfahrungen oder andere Künstler. Zu bemerken, was dich inspiriert, kann helfen, deinen persönlichen Stil zu verdeutlichen.

Ihrpersönlichen Kunststilist an deineThemengebunden. Viel "Stilkrise" bedeutet eigentlich "Ich zeichne Dinge, die mich nicht interessieren".

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Schritt 5: Achte auf die Muster in deiner eigenen Kunst

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Hier beginnt es, real zu werden.

Sammle 20 bis 50 deinerdeine eigene Kunstaus den letzten 6 bis 12 Monaten. Keine Rosinenpickerei. Alles davon. Suche jetzt nach Mustern.

Fragen zum Stellen:

• Vereinfachst du auf natürliche Weise oder verkomplizierst du zu sehr?
• Sind deine Formen weich oder scharf?
• Verwendest du gesättigte oder gedämpfte Farben?
• Neigst du dazu, ähnlicheFigurenoder Gesichter zu zeichnen?
• Wiederholst du bestimmte Kompositionen, ohne es zu bemerken?

Schreibe auf, was du siehst:

• „Ich umreiße immer alles.“
• „Meine Gemälde haben einen starken Kontrast.“
• „Meine Charaktere haben große Augen und kleine Nasen.“
• „Ich verwende immer wieder Blau- und Lilatöne.“

Dies sind diewiederkehrenden ElementeMerkmale, die deinenpersönlicher StilStil bereits definieren. Du fängst nicht bei Null an. Du bist dir nur dessen nicht bewusst, was du bereits tust. Das Erkennen dieser Muster ist der erste Schritt, um bewusst deinen eigenen Stil zu entwickeln.

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Schritt 6: Setze Einschränkungen, keine unendlichen Optionen

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Zu viele Optionen töten deineneinzigartigen Stil. Du brauchst Einschränkungen.

Probiere das:

• GleichesThema
• Gleiche begrenzte Farbpalette
• Gleiche Leinwandgröße
• Gleicher Pinselsatz oder Werkzeug

Dannexperimentiereinnerhalb dieser kleinen Box. Das Verlassen deiner Komfortzone während dieser Experimente kann zu unerwarteten Entdeckungen führen und dir helfen, als Künstler zu wachsen.

Zum Beispiel:

• Zeichne 10 Porträts mit nur 3 Farben
• Male eine Szene in 5 verschiedenenkünstlerischen Stilen
• Mache 20 Charakterstudien nur mit Linie und flacher Farbe

Hier werden deineeigenen Einschränkungennützlich. Stil entsteht oft genauso stark durch das, was du nicht kannst oder nicht tun willst, wie durch das, was du kannst.

Du versuchst nicht, jedefeine KunstTradition zu meistern. Du versuchst, eineneinzigartigen Kunststilzu entwickeln, der wiederholbar und ehrlich ist. Das Arbeiten innerhalb von Einschränkungen kann deine Kreativität tatsächlich ankurbeln und dir helfen, neue Lösungen zu finden.

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Schritt 7: Mache „Gleiches Gemälde, Unterschiedlicher Stil“-Übungen

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Das ist unterschätzt und brutal.

Wähleein Gemäldeoder eine Zeichenidee, dann:

• Gib es realistisch wieder
• Verwende es in flachen grafischen Formen
• Versuchen Sie eine eher cartoonartige oder von „Steven Universe“ inspirierte Proportion
• Versuchen Sie eine strukturierteMixed-Media-Gefühl
• Versuchen Sie eine monochrome Version

Dasgleiche Gemäldeauf verschiedene Arten zeigt Ihnen:

• Welche Version sich am meisten nach Ihnen anfühlt
• WelcheStildie Sie wiederholen können, ohne innerlich zu sterben
• Welcher Ansatz sich gezwungen oder unecht anfühlt

Wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie dasselbe Motiv auf unterschiedliche Weise gezeichnet haben, können Sie Ihre Tendenzen und Vorlieben erkennen und so verstehen, wie sich Ihr Zeichenstil im Laufe der Zeit entwickelt.

Wenn Sie immer wieder zu einem bestimmten zurückkehren,Stil, ist dies Ihre Voreinstellung. Das ist Ihreigenen Kunststil, das sich zu verfestigen beginnt.

Diese Übung ist ein wertvoller Schritt bei der Suche nach Ihrem Kunststil, da sie zur Erkundung und Selbstfindung anregt.

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Schritt 8: Akzeptieren Sie, dass sich Ihr Stil weiterentwickeln wird

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Heißer Tipp: sich zu früh auf einen festzulegenbestimmten Stilkann Ihnen schaden.

Dinge, die man verstehen muss:

• Ihrkünstlerische Reisewird Phasen haben
• IhrSignaturstilmit 20 Jahren wird nicht das gleiche sein wie mit 35 Jahren
• Sie können einen aufbauenSammlerbasisum einen Look herum und sich dennoch langsam weiterentwickeln
• Mit zunehmender Erfahrung wird Ihr Stil durch bewusste Übung und Experimentierfreudigkeit immerentwickelter.

Sie dürfen:

• VerschiebenThemaim Laufe der Zeit
• Versuchen Sieverschiedene Genres, wie z. B. der Wechsel von Fantasy zu Slice of Life
• Integrieren Sie neueTechnikenunter Beibehaltung Ihrer Kernidentität

Wenn Sie versuchen,neue Dinge– sei es ein anderes Medium, ein anderes Thema oder ein anderer Ansatz – kann dies dazu beitragen, dass sich Ihr Stil weiterentwickelt und frisch bleibt.

Ihren Stil zu finden ist kein endgültiges Ziel. Es ist eher wie das Anziehen einer Spirale. Sie kommen immer wieder zu ähnlichen Themen zurück, aber jedes Mal mit mehr Klarheit und Kontrolle.

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Einsatz von KI als Werkzeug bei Ihrer Stilerkundung (starryai)

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Kurzer, aber nützlicher Abschnitt, kein falscher Hype.

KI wird Ihnen keineneinzigartige künstlerische Stimme"geben", aber es kann die Erkundung beschleunigen. KI-Tools können Künstlern auch eine Welt voller Möglichkeiten zur Erkundung eröffnen und neue Inspirationsquellen und kreative Richtungen bieten. Tools wiestarryaikönnen Ihnen helfen:

• Variationen einer Komposition generieren, bei der Sie nicht weiterkommen
• Testverschiedene Stileoder Stimmungen, ohne es 10 Mal neu zu malen
• Erkunden Sie Beleuchtungs-Setups oder Farbpaletten für zukünftigeOriginalkunst
• Erstellen Sie eine Referenz fürCharakterdesignoder Hintergründe
• Verwenden Sie KI als Werkzeug, um neue Variationen und Ideen zu generieren, um Ihren eigenen künstlerischen Prozess zu informieren

Möglichkeiten, es zu verwenden, ohne Ihre Seele zu verlieren:

• Ernähren Sie Ihre eigenen Ideen, keine zufälligen Prompts
• Behandeln Sie die Ausgabe wie ein Skizzenbuch, nicht wie eine fertige Arbeit
• Zeichnen oder malen Sie KI-Konzepte in Ihrer eigenen Hand nach
• Verwenden Sie es zum Testenverschiedene Technikenund visuelle Richtungen

KI ist nicht Ihr Stil. Es ist einWerkzeuginnerhalb Ihreskünstlerischen Prozesses. Der Stil kommt davon, wie Sie Ideen interpretieren, nachzeichnen und transformieren, nicht davon, was ein Algorithmus ausspuckt.

Praktische Übungen, um Ihren Stil zu finden

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Wenn Sie etwas Konkreteres wollen, tun Sie dies. Kein Schnickschnack. Diese Übungen sollen Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten und Ihr Selbstvertrauen aufzubauen, während Sie daran arbeiten, Ihr einzigartiges Keyword zu entwickeln.

10.1. Zeichnen Sie jeden Tag eine Woche lang dasselbe. Versuchen Sie, jede Zeichnung ein wenig anders zu gestalten. Wechseln Sie gelegentlich zu neuen Themen, um den Prozess frisch und herausfordernd zu gestalten.

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1. 30-Tage-Themenfixierung

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Dies ist eine großartige Übung für einen neuen Künstler, der sich von zu vielen Dingen, die er gleichzeitig ausprobieren kann, überfordert fühlen könnte. Indem Sie sich auf ein Thema konzentrieren, können Sie vermeiden, Ihre Aufmerksamkeit auf zu viele Dinge zu verteilen, und stattdessen Ihren einzigartigen künstlerischen Stil durch Wiederholung und Beobachtung entwickeln.

• Wählen Sie ein Thema: Hände, Gesichter, Gebäude, was auch immer
• Zeichnen Sie es jeden Tag 30 Tage lang
• Verwenden Sie dasselbe Medium
• Schauen Sie sich nach 30 Tagen anwiederkehrenden Elementeund Tendenzen

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2. Einflusskarte

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Wählen Sie 9Künstler, die Sie wirklich bewundern. Schreiben Sie für jeden:

• Was Sie mögen
• Was Sie nicht kopieren wollen
• EineTechnik, die Sie absichtlich stehlen wollen

Berücksichtigen Sie dabei, Ratschläge von Künstlern einzuholen, die Sie bewundern. Seien Sie wählerisch und suchen Sie nach guten Ratschlägen, die mit Ihren persönlichen Zielen und Ihrer kreativen Ausrichtung übereinstimmen, anstatt jeder Empfehlung zu folgen.

Erstellen Sie dann 5 Werke, in denen Sie diese Einflüsse bewusst vermischen.

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3. Stilbeschränkungsprojekt

• Wählen Sie 3 Farben, 1 Pinsel, 1 Thema
• Erstellen Sie 10 Werke in diesem System
• Kein Schummeln, keine zusätzlichen Werkzeuge

Indem Sie innerhalb dieser strengen Einschränkungen arbeiten, können Sie Ihre Fähigkeiten auf fokussierte Weise entwickeln, Ihre technische Expertise und Meisterschaft verfeinern, während Sie erstellen.

Sie werden in einenerkennbaren Stilgezwungen, auch wenn Sie es nicht beabsichtigen.

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4. Anderes Medium, gleicher Stil

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Nehmen Sie ein Werk, das Ihnen gefällt. Erstellen Sie es in einem anderen Medium neu, zum Beispiel:

• Digital zu Gouache
• Gouache zu Tinte
• Bleistift zuMixed-Media-

Beachten Sie, was konstant bleibt. Diese Konstanten sind IhreStil.

Diese Übung ist besonders hilfreich für neue Künstler, um ihren einzigartigen künstlerischen Stil zu identifizieren. Sie können auch versuchen, den gleichen Ansatz auf andere Themen anzuwenden, was hilft, die Konsistenz in Ihrem Stil über verschiedene Themen hinweg weiter zu erforschen.

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Rote Fahnen, die darauf hindeuten, dass Sie Ihren Stil nicht finden, sondern nur festhängen

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Einige brutale Anzeichen:

• Sie ändern ständigStiljede Woche, jagen Likes hinterher
• Sie machen nur Fanart, nie Ihre eigenen Ideen
• Sie zoomen auf Details, um großen Kompositionsproblemen aus dem Weg zu gehen
• Sie beenden nie etwas, Sie "experimentieren" einfach für immer

Das beheben Sie mit:

• Fertige Arbeit, keine endlosen Skizzen
• Klare Projekte, keine zufälligen Kritzeleien
• Grenzen, keine unendliche Freiheit
• Gehen Sie tief in Ihre eigenen Motivationen und Gewohnheiten ein, um zu verstehen, was Sie zurückhält

Ihreigenen Kunststilentsteht, wenn Sie die gleiche Art vonArbeitoft genug tun, dass Ihr Gehirn aufhört, zu kopieren und anfängt, zu improvisieren. Die Entwicklung Ihres eigenen Stils erfordert Ausdauer und Selbstreflexion, also seien Sie geduldig und machen Sie weiter.

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Abschließende Gedanken: Ihr Stil wird aufgebaut, nicht gefunden

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Wenn Sie eine einfache Zusammenfassung dafür haben möchten, wie SieIhren Kunststil finden:

1. Machen Sie eine dumme Menge an Kunst
2. Studieren Sieanderer Künstlermit Absicht, nicht Anbetung
3. Konzentrieren Sie IhreThemenund Medien
4. Beachten Sie Ihre eigenen Muster
5. Verdoppeln Sie das, was sich natürlich und ehrlich anfühlt
6. Lassen Sie Ihrekünstlerische Stimmesich entwickeln, anstatt sie einzufrieren

Es gibt keinen Shortcut, aber es gibt einen klarenProzess. Zeichnen, experimentieren, analysieren, wiederholen. Im Laufe der Zeit wird Ihrpersönlichen Kunststilfür alle anderen offensichtlich werden, bevor es Ihnen selbst bewusst wird.

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