Kunstenaars moderniseren traditionele kunstschilderijen met behulp van AI

Reimagining of Les fétiches by Lois Mailou Jones

Het Laatste Avondmaal was een van de favorieten onder onze klanten en velen van hen probeerden de beruchte scène na te bootsen van Jezus en zijn discipelen die samen de laatste maaltijd delen, zoals afgebeeld door Da Vinci. De leden probeerden de scène opnieuw uit te beelden en verwisselden de mensen met andere wezens. Een van onze favorieten was een inzending waarin de scène van het Laatste Avondmaal moeiteloos werd gecombineerd met verwijzingen naar Pasen. En wat levert dat op, vraag je je misschien af? Dan krijg je Paaskonijntjes hebben het laatste avondmaal. Leuk toch? Dat vonden wij ook!

We kregen ook een aantal leuke herwerkingen van zelfportretten te zien, zoals een van de schilderijen van Frida Kahlo. In het originele werk lijkt de kunstenares papegaaien te houden. Ons lid, dat in onze gemeenschap de naam LavenderWitch draagt, stelde het zelfportret zo voor dat ze zelf katten vasthield.

De essentie van traditionele kunst levend houden

Een andere recreatie die ons opviel was de reimagining van een van de serene schilderijen van Monet, De vrouw met een parasol. De kunstenaar, Bejamin Guzman, deed een (zeer geslaagde) poging door niet alleen de scène een beetje te veranderen, maar ook de stijl van het werk. Terwijl het originele werk ruwe penseelstreken laat zien, een veelvoorkomend kenmerk in impressionistische werken, lijkt de recreatie te zijn weergegeven in de stijl van aquarellen, waardoor het een gladder, grilliger uiterlijk krijgt.

Dit specifieke werk maakte echt duidelijk dat AI-kunst niet hoeft te betekenen dat we ons afkeren van de traditionele kunsten. Het kan ons juist helpen om traditionele schilderijen opnieuw te verbeelden in andere vormen van het medium.

Een nieuw tijdperk van bezinning

Een andere bijzondere recreatie die ons echt op het hoofd deed krabben terwijl we nadachten over onze huidige tijd was de herbewerking van Caspar David Friedrich's Wanderer above the Sea of Fog. Traditioneel wordt dit schilderij beschouwd als een symbool van zelfreflectie, een scène van contemplatie van iemands reis en pad in het leven.

In de nieuwe verbeelding is de persoon echter vervangen door wat lijkt op een androïde die het landschap van een futuristische stad overziet. Nu weten we allemaal dat de opkomst van AI en de toenemende populariteit van het gebruik van androïden hebben geleid tot bepaalde angsten onder mensen die zich blijven afvragen waar de toekomst van de wereld naar toe gaat. In dit artikel wordt het verhaal echter omgedraaid en wordt een interessant perspectief gegeven vanaf de andere kant van de tafel, die van de AI en de androïden van de wereld.

De toekomst van AI-kunst

Of je nu fan bent van AI-kunst of niet, je moet toegeven dat de AI-kunstenaars van onze gemeenschap serieuze magie hebben verricht door ons te helpen deze traditionele schilderijen in een nieuw licht te zien. Is het niet juist de bedoeling van kunst om ons te helpen ons perspectief te veranderen en ons intellect te verbreden? Ik weet niet hoe het met jou zit, maar sommige van deze AI-kunstwerken hebben ons echt aan het denken gezet en onze realiteit heroverwogen, en dat niet alleen, ze hebben ons ook doen beseffen dat de AI ons niet alleen helpt om onze kunstpraktijk te verbeteren, maar ook om onze intellectuele horizon te verbreden.

Er is meer...

De kunstwerken die hier worden genoemd, zijn slechts de winnaars van de rondes. Er waren zoveel geweldige inzendingen dat we wilden dat we ze allemaal hadden kunnen kiezen, maar dat is helaas niet gelukt. Als je nieuwsgierig bent en de rest van de inzendingen wilt bekijken, ga dan naar de starryai way en neem een kijkje in het #starryaiweekly-submissions-kanaal of zoek gewoon op traditionele schilderijentitels.

We houden ervan te weten wat jij van deze ronde van #starryaiweekly vindt. Welk kunstwerk was jouw favoriet? Heeft een van deze werken je kijk op deze traditionele schilderijen veranderd?

‍