Hoe je de anime-stijl uit de jaren 90 tekent: een stapsgewijze handleiding

‍

Deanime-stijl uit de jaren 90maakt een enorme comeback. Die handgetekende charme, gedurfde contouren, expressieveanime-ogenen nostalgischekleurenpalettenkomen gewoon anders over in vergelijking met moderne, glanzende anime. In de loop der jaren is de anime-stijl uit de jaren 90 veranderd, met latere decennia zoals de jaren 2000 en 2010 die nieuwe artistieke trends en technieken introduceerden die hen onderscheidden van de klassieke look. Of je nu bent opgegroeid met het kijken naarSailor Moon, Cowboy BebopofNeon Genesis Evangelion, het leren vanhoe je anime uit de jaren 90 tekentis een van de meest lonende artistieke vaardigheden die je vandaag de dag kunt oppakken.

Hier is eeneenvoudige tutorialom je te helpen debasisprincipes van anime-tekenen uit de jaren 90 te begrijpen, van het schetsen vanpersonagesenlijnkunsttotschaduwenenkleuren. Veel mensen houden van de anime-stijl uit de jaren 90 vanwege de nostalgische en emotionele aantrekkingskracht, omdat het hen herinnert aan geliefde shows en de unieke sfeer van die tijd.

‍

Inleiding tot anime-tekenen

‍

Anime-tekenen heeft de verbeelding van kunstenaars al tientallen jaren geboeid, waarbij elk tijdperk zijn eigen unieke flair in de wereld van de illustratie bracht. Een van de meest iconische is de anime-stijl uit de jaren 90, direct herkenbaar aan zijn gedurfde lijnen, expressieve gezichten en nostalgische charme. Als je je afvraagt hoe je in deze stijl kunt beginnen met tekenen, is het belangrijk om eerst de basisprincipes van het maken van anime- en manga-personages te begrijpen.

De anime-stijl uit de jaren 90 verscheen niet van de ene op de andere dag - hij evolueerde uit de levendige, experimentele look van anime uit de jaren 80, en verfijnde de manier waarop personages werden ontworpen en emoties werden uitgedrukt. Wanneer je anime uit de jaren 90 tekent, besteed dan veel aandacht aan de basisprincipes: hoe gelaatstrekken vereenvoudigd maar vol persoonlijkheid zijn, hoe uitdrukkingen worden overdreven voor dramatisch effect en hoe stilistische keuzes zoals kleurenpaletten en contouren de sfeer bepalen.

Door klassieke manga en anime uit die jaren te bestuderen, leer je hoe je complexe personages kunt afbreken in eenvoudige, effectieve vormen. Door deze basisprincipes te beheersen, kun je je eigen illustraties in de jaren 90 anime maken die zowel authentiek als fris aanvoelen. Of je nu op papier schetst of digitaal werkt, het begrijpen van de wortels van de anime-stijl is de eerste stap om je personages tot leven te brengen.

‍

Stap 1: Begin met de basis

‍

Voordat je je stort op volledigeillustraties, oefen je de belangrijkstetekenelementen van deanime-stijl..

• Gebruik eenpotloodof tabletborstel met een zachte rand.
• Houd jelijnenschoon maar onvolmaakt - het voegt dat retro handgetekende gevoel toe.
• Bestudeermangapanelenenanime-framesuit de jaren 90 om te begrijpen hoe artiesten vormen vereenvoudigden, maarexpressie.

benadrukten.Als je software gebruikt zoals Clip Studio Paint of Photoshop:

• Kies de juiste borstelinstellingen of projecteigenschappen voordat je begint om overeen te komen met de 90s anime-look.
• Maak eennieuwe laagvoor je schets.
• Gebruik eenreferentielaagom jekaraktersproporties en pose te begeleiden.

Onthoud: in anime uit de jaren 90 is minder meer. Focus op gebaar en persoonlijkheid in plaats van perfectie.

Oefen regelmatig om je vaardigheden in het tekenen van de jaren 90 anime-stijl te verbeteren.

‍

Stap 2: Teken het gezicht en de ogen

‍

Degezichtdefinieert de meeste90s anime-personages. De belangrijkste kenmerken zijn:

• Grote, ovaleanime-ogenmet één witte highlight en zichtbare omtrekken.
• Kleine, eenvoudige neuzen (vaak slechts een lijn of stip).
• Dunne lippen of helemaal geen lippen.

Wanneer je het gezicht schetst, verbind dan zorgvuldig de kaaklijn met de kin en de wangen om een ​​samenhangende en evenwichtige gezichtsvorm te creëren.

Om90s anime-ogen te tekenen, gebruik je dikke omtrekken voor het bovenste ooglid, voeg je een of twee reflecties toe en vul je de iris met een verloop van tweekleuren. De ogen dragen emotie, dus maak ze expressief, zelfs als de rest van degezichtminimaal is. Neem de tijd voor de ogen en gelaatstrekken - geduld en aandacht voor detail zullen je helpen de klassieke jaren 90-look te bereiken.

‍

Stap 3: Werk aan haar en omtrekken

‍

Als je eenmaal bent begonnen met het basisgezicht, kun je verder gaan met het tekenen van het haar.

Haar in90s anime-tekeningenheeft de neiging volumineus te zijn, vaak met scherpe secties en solideschaduwen.

• zuivere contourenom stukken haar te definiëren en zorg ervoor dat de contouren precies zijn voor gemakkelijker kleuren.Vermijd moderne airbrush-gradiënten—houd je aan
• effen schaduwLaat.
• witte highlightsop haar voor lichtreflectie.Zodra de

er solide uitziet, vergrendel dielijnkunstlaagen ga verder metkleurStap 4: Kleur en Schaduw toevoegenenschaduwen.

‍

Gebruik platte, lichtjes gedesatureerde

‍

kleuren voor die retro-vibe. Moderne anime heeft de neiging om belichtingseffecten overmatig te gebruiken, maar de jaren 90kleurenzijn afhankelijk vanillustratiesschaduwcontrastenin plaats daarvan.Stappen om te volgen:

Vul elk

1. (huid, haar, outfit) met platteen ga verder met. Je kunt ook kleuren naar het canvas of de laag slepen voor een snellere workflow.Stap 4: Kleur en Schaduw toevoegenVoeg
2. toe met donkere tinten in plaats van dekkingspenselen. Experimenteer met verschillende soorten schaduwen om verschillende effecten te bereiken.schaduwenop vermenigvuldigmodus voor diepte.
3. Gebruik eennieuwe laagHoud highlights minimaal en blokkerig.
4. Het doel is om de

te laten voelen als een animatie-cel—eenvoudig, gedurfd en nostalgisch. Deze technieken zijn goed om de authentieke jaren 90 anime-look te bereiken.tekenStap 5: De Details oppoetsen

‍

Aan het einde van het tekenproces, breng eventuele laatste aanpassingen aan om je gewenste look te bereiken, zoals het toepassen van subtiele vervagingseffecten of het verfijnen van contouren voor een oude anime-stijl.

‍

schilderij

er solide uitziet, vergrendel dieklaar is, zoom in en pas kleine dingen aan:Ruim verdwaalde

• op.lijnen.
• Vervaag enigszinsschaduwenvoor zachtere belichting indien nodig.
• Voeg vagetextuurtoe aan hetpapierof de achtergrond voor een authentieke jaren 90-afwerking.
• Controleer wat er nog over is om op te poetsen of aan te passen voordat je de tekening als voltooid beschouwt.

Ten slotte, als je tevreden bent met het eindresultaat, sla dan jebestandop als een hoge resolutie PNG als je het online wilt plaatsen.

‍

Het digitaliseren van je jaren 90 anime-kunst

‍

Zodra je je traditionele jaren 90 anime-tekeningen hebt voltooid, opent het digitaliseren ervan een wereld aan creatieve mogelijkheden. Met behulp van digitale kunstsoftware zoals Clip Studio Paint of Procreate, kun je je schetsen gemakkelijk transformeren in gepolijste digitale illustraties die de essentie van de jaren 90 anime-stijl vastleggen.

Begin met het scannen of fotograferen van je tekening en importeer deze vervolgens in je gekozen programma. Maak een nieuwe laag voor je lijnkunst en stel deze in als een referentielaag—dit maakt het eenvoudig om je contouren scherp te houden en je verhoudingen nauwkeurig te houden terwijl je werkt. Met digitale tools kun je experimenteren met verschillende penseelinstellingen om de look van potlood of inkt na te bootsen, zodat je lijnkunst trouw blijft aan de retro anime-stijl.

Gelaagdheid is cruciaal om die klassieke look te bereiken. Gebruik aparte lagen voor vlakke kleuren, schaduwen en highlights, en vergeet niet een uitknipgroep te gebruiken om je kleuren netjes binnen de lijnen te houden. Pas bij het schilderen je omtrek kleuren in heldere gebieden aan om ze minder prominent te maken, net als in authentieke anime-cels uit de jaren 90. Deze subtiele verandering helpt je illustraties op te vallen en geeft ze dat nostalgische, handgeschilderde gevoel.

Het digitaliseren van je anime-kunst uit de jaren 90 maakt het niet alleen gemakkelijker om je werk te bewerken en te delen, maar stelt je ook in staat om te experimenteren met kleuren, schaduwen en effecten die moeilijk op papier te bereiken zouden zijn. Met de juiste technieken kun je je favoriete anime-stijl naar het digitale tijdperk brengen - met behoud van alle charme van de originelen.

‍

Bonus: Gebruik starryai om referenties te genereren

‍

Als je vastzit of visuele inspiratie nodig hebt, probeer danstarryai. Het is eenAI-kunsttooldie je helptafbeeldingen te genererenin specifieke stijlen met behulp vantekstaanwijzingen. Je kunt starryai ook gebruiken om inspiratie op te doen voor je eigen tekeningen door een breed scala aan kunststijlen en ideeën te verkennen.

Je kunt aanwijzingen invoeren zoals:

"Illustratie van anime-personage uit de jaren 90, zachte schaduwen, retrokleuren, expressieve ogen, cel-shading, stijl uit de jaren 1990."

Gebruik degegenereerde afbeeldingenalsreferentiesvoor jetekeningen. Je zult snel zien hoe verschillendestijlen, schaduwenenkleureninterageren - en je kunt ze met de hand nabootsen.

Veel kunstenaars gebruiken nuAI-toolszoalsstarryaivoor conceptontwikkeling of om snellercompositieenbelichtingte leren. Het is een geweldige manier om teexperimenterenterwijl je toch de traditionele technieken beheerst. Vergeet niet het moment van inspiratie vast te leggen wanneer je experimenteert met nieuwe stijlen of composities.

‍

Laatste gedachten

‍

Lerenhoe je de anime-stijl uit de jaren 90 kunt tekenengaat over het bestuderen van eenvoud, niet over het najagen van realisme. De charme zit in devlakke kleuren, om stukken haar te definiëren en zorg ervoor dat de contouren precies zijn voor gemakkelijker kleuren., en expressievepersonagesdie levendig aanvoelen, zelfs met beperkte details.

Deze tutorial is bedoeld om de basisprincipes van de anime-stijl uit de jaren 90 te leren en beginners en hobbyisten te helpen de belangrijkste technieken te begrijpen.

Begin klein - teken gezichten, experimenteer metschaduwen, en ga langzaam over naar volledigillustraties. Onthoud dat veel mensen als beginners zijn begonnen, maar met oefening en toewijding kun je vooruitgang boeken en indrukwekkende kunstwerken maken. Probeer verschillende mensen en personages vanuit verschillende hoeken te tekenen en deel je werk met anderen om gemotiveerd en geïnspireerd te blijven.

Meng die old-school ambacht met moderne tools zoalsstarryai, en je zult de tijdloze uitstraling vananime uit de jaren 90met je eigen draai vastleggen.

Als je je vaardigheden wilt verdiepen, overweeg dan een online cursus te volgen die digitale illustratie of anime-tekentechnieken behandelt voor stapsgewijze begeleiding.

Het is nostalgisch, leuk en een perfecte herinnering dat geweldige kunst geen complexiteit nodig heeft - het heeft alleenStijl. We hopen dat je deze technieken probeert en het leuk vindt om te tekenen in de anime-stijl uit de jaren 90!

‍